VIDA , ARTE ; MUERTE Y MODA

Porque no existe una sin la otra… 

Appa Art Gallery y Franquearte invitan a su cierre de año con una osada programación que abordará desde performance, instalación, obras de arte y piezas de moda por diversos autores invitados especialmente para la velada que tendrá lugar del 19 al 21 de Diciembre en horario especial.

  La vida como el arte, son creación, procesos, obras que al atreverse a ser distintas, a sobresalir, a ser valientes: trascienden el umbral de la norma y lo cotidiano, afocan y se vuelven moda, entonces se hacen historia aun en su muerte.

  Hoy presentamos la obra de 5 autores que de su singular arte, crearon piezas para vestir nuevas modas, formas, y actitudes para afrontar los retos que nos depara una nueva década…

  Sostenibilidad, creatividad, activismo, eco- frindley... son las principales apuestas de estas piezas únicas o limitadas que expresan en su belleza conceptual una forma de llevar consigo.

  Vida, Muerte, Arte y Moda propone el sentirnos cómodos con la imagen que damos, vistamos conciencia, seamos el arte de nuestras vidas. 

  Nos acompañan en la programación la escuela de Teatro Internacional Arturo Bernal, con la presentación de las performance dramáticas de sus alumnas Ivana Antonica y Mélina Espinoza; que se celebrarán durante el vernissage el jueves 19 a partir de las 19:30H.

  El viernes 20 y sábado 21, la galería abrirá al público la visita a la instalación creada por los residentes de la galería en el taller subarrendó de la misma y permanecerá abierta de 10:30H a las 14:00h conjuntamente a la exposición donde se apreciará obra de los autores: Aracelí Garcia, Antonio Garci, Cornelius, Daniel Barroso, y Laila De Sousa.

  Quedan cordialmente invitados a esta especial ocasión de cierre y previa a la bienvenida de una nueva década.

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+TODO ES POESIA+ Proyecto Curatorial de poesía

Todo es poesía es un proyecto curatorial que utiliza la poesía como hilo conductor de otros lenguajes artísticos.

La Naturaleza del Ser + Yoga Poético

Franquearte y YogaPoético se unen para dar la bienvenida al otoño…

YogaPoético llega a su 11º edición de encuentros donde se fusionan las artes y el yoga para dar vida a una experiencia única de fluidez e inspiración para el ser.

La cita tendrá lugar en los espacios de Santana Art Gallery - Madrid, el próximo domingo 22 de septiembre de 2019 a partir de las 18:30H, iniciando con la practica del yoga como arte sutil que será guiado por Amparo Alcaraz.

Franquearte, se une colaborando como mediador de activación cultural, para vivir el arte, bajo la temática La Naturaleza del Ser; extraído del cuerpo de trabajo de la fotógrafa Corina López De Sousa, quien junto al productor musical Daniel Isaac - REMADOR Music, generán un ambiente de armonía entre melodía y visuales, que parten de la naturaleza entre sonidos profundos e imágenes basadas en lo imaginario, lo simbologico y lo real de la estructura del ser, representadas bajo psicogeometrías, psicodelias encontradas en la propia naturaleza y el cuerpo.

En esta edición contamos además con la participación especial de Threeones y su moda consciente y sensible sobre la sociedad actual. Y el artista plástico Marcos Galisteo y sus cuadros inspirados en la poesía de mujeres de la historia.

El evento estará dividido en dos partes:

1. En la primera parte contaremos con la sesión de yoga, proyección y arte en directo, matizado con la música especialmente realizada para el encuentro.

2. Segunda parte brindaremos un ambiente chill out, con la muestra expositiva y sinergía colectiva.

Programa

18:30 Bienvenida - Franquearte y YogaPoético

18:35 Video Arte - CLD Visual & REMADOR Music

18:40 Inicio sesión de YogaPoético - Yogui Ampi Alcaraz

19:30 Inicio Actividad Poesía - Arte en vivo CLD & Ampi

19:45 Apertura de puerta a segunda fase;

Chill out, ambiente sonoro, Gastronomía Veggie, Cócteles, Exposición, sinergia colectiva

22:00 Cierre

Presentación de Franquearte en MARES

Hemos tenido la oportunidad de presentar el proyecto de Franquearte en MARES - Madrid

Mares de Madrid es un proyecto de transformación urbana que, a través de la economía social y solidaria, busca fomentar iniciativas productivas innovadoras.

Presentación de Franquearte en Google Campus Madrid

Feria de Arte Emergente 1819

A place for Art, Franquearte y Rizoma unen fuerzas y preparan para estas navidades una feria de arte emergente, enfocada en la diversidad, la libertad de expresión, la cultura y el significado de la inversión en el arte hoy.

Ven y acompáñanos a conocer a autores emergentes que darán de que hablar como una excelente inversión de arte hoy.

CALENDARIO DE ACTIVIDADES:

Sábado 8 de Diciembre: 19:00h Inauguración con Autores + Presentación Acústica con el canta autor Jose Ruiz

Miércoles 12 de Diciembre: 19:00h Sesión con Dj Le Vic

Sábado 15 de Diciembre: 19:00h Taller de Ilustración "Mapeando Culturas" con Lorena Torres

Jueves 20 de Diciembre: 19:00h Foro Abierto "¿En que espejo te miras? La imagen en la adolescencia" con Aitana Martin

Viernes 21 de Diciembre: 17:00h Taller de Acuarela para Familias - Haciendo la Carta de Santa con Saskia Ilustraciones.

Sábado 22 de Diciembre: 19:30h Monologo "Mamá no quiero ser Normal" con Eduardo del Pino del colectivo Circlosión de Carcajadas.

Viernes 28 de Diciembre: 20:00h Sesión de música con Grey Trash

Sábado 5 de Enero: 19:00h Cierre de la feria con "La guerra de un Poeta" de Daniel Velázquez (Performance / Poesía)

Fiesta de Verano Bici Vida

  La bicicleta más que un medio de transporte, hoy se ha convertido para muchos en un estilo de vida que ha cambiado el paradigma social y limitativo de como nos movemos por el territorio. 

  Para algunos incluso esta magnifica invención ha llegado a definir sus vidas: haciendo un puente de conexión con el cuerpo, la emoción, amistades, la auto sostenibilidad, lo eco, la democratización, la libertad y hasta el encuentro con el amor. 

  En honor a ello en franquearte iniciamos una serie de encuentros y actividades para compartir la energía de lo que significa ser ciclista: los logros, las alegrias, inspirarnos y mostrar el arte que se genera dentro del mundo del ciclismo. 

  Por eso invitamos a en este primer encuentro a una fiesta de verano el miércoles 25 de Julio en la que disfrutaremos de:

- Proyección del documental corto de Cristina Robles "Hay un barco en Madrid y nadie esta hablando de ello"; Sobre como en tiempos de post guerra, una bici robada propicia el encuentro con el destino e incluso el amor.

-Tendremos un foro abierto para conocer la perspectivas de los autores y el publico presente; generando discursos e ideas sobre los efectos del ciclismo en la movilidad y urbanismo, desde la perspectiva de lo femenino, buscando romper los paradigmas convencionales.

-Disfrutaremos de la compañia especial del músico de las bicis Javier Guerra que tocara algunas de sus canciones mas famosas para animarnos e iniciar la fiesta.

-Grabaremos partes del encuentro para presentar a la semana europea de la movilidad las ideas generadas.

-Contaremos ademas con la presencia de la organización de franquearte, que convoca a autores emergentes a traer ideas o muestras de sus trabajos para las próximas ediciones. Aprovecha preséntate!!

  Acompáñanos a disfrutar, celebrar e inspirarnos en el buen ambiente de galería rizoma (C/ Lavapies 22) con una aportación para sufragar gastos de producción y mantener la auto sostenibilidad de esta y mas actividades con tan solo 8€ (incluye una cerveza).

II Edición de Transeúntes Planetarios + Encuentro Poético

  "Entre la imagen y la palabra un acto creativo se comparte para vivir el arte en cada uno"

  Bajo el lema se precede el encuentro donde la fotografía, la música, el vídeo y los versos se vuelven los protagonistas entre amigos, autores y artistas presentes.   La iniciativa de Franquearte transforma el espacio en un acogedor lugar para compartir, reflexionar, inspirar e imaginar.  

  Transeúntes Planetarios se ha convertido en la visión de esperanza de los viajeros, en inmigrantes valientes, en lucha, en vida, en muerte, en lo invisible y lo ficticio de las realidades por el mundo....

“El arte tiene el poder de transformar y construir el mundo que imaginamos, solo necesita ser compartido más allá de las cuatros paredes del estudio del autor. ”

— CLD

  La propuesta esta puesta en marcha! VIVE EL ARTE:  como autor o espectador, inspirate y sal de la rutina: Únete al movimiento y libera tu poder creativo!  ... Entérate de esta y otras actividades en la sección de Noticias o síguenos en las redes de franquearte para mantenerte al día de nuevos encuentros y actividades para tejer la cultura  y vivir el arte en cada uno.

Comisariado BODY ROCK PROJECT de Antonio Garci

¡Déjame vestirte con música!

  Me siento muy emocionada de poder presentar al maestro de iluminación Antonio Garcí y su magnifica obra "Body Rock Project"; Solo alguien como él podría reproducir con tal estética de luz; las formas y el diseño que representan las caratulas de más de 450 discos de rock.

  Luz, música y pasión llenan las ideas de Antonio… nos cuenta: “Considero que es importante que podamos expresarnos y llegar a los demás, compartir lo que somos y lo que sentimos, y en ese sentido soy fotógrafo por el mismo motivo por el que soy profesor: por mi necesidad de comunicar, expresarme, y hablarle al mundo de todo lo que me apasiona. Proyectar portadas de discos sobre el cuerpo esconde para mí un significado que me conecta con mi yo más profundo, con ese chaval que sólo quería compartir lo que sentía al escuchar a esas bandas de rock. De hecho, creo que “Body Rock” ha sido el primer y hasta el momento único proyecto como artista del que me siento plenamente satisfecho.”

  Y continua: "La música para mí lo ha sido todo en muchos momentos de mi vida, principalmente los más difíciles. Siempre que he tenido una crisis, una ruptura, o un bache, ha habido un disco o una banda que me ha levantado del suelo." 

¿Cómo proponer la proyección del disco sobre el cuerpo desnudo de alguien?

  "El desnudo es la forma más sincera de la expresión artística; sin artificios, sin mentiras, la verdad sólo es verdad si está desnuda. Más allá de la estética del cuerpo, el concepto de <<vestir de música>> se ha convertido en el hilo conductor del proyecto desde que empecé a realizar las primeras fotografías, las personas pudieron llevar su disco favorito proyectado en su cuerpo.

““Me gustaría pensar que este proyecto puede servir para difundir la buena música, y si alguien siente curiosidad por las portadas y los discos, yo le recomiendo que se aproxime a escuchar lo que esos discos encierran, le prometo que no se arrepentirá.””

— Antonio Garci

  Hector Sagal dice: "La música no se explica, se oye. No se entiende, se escucha." a lo que yo le agregaría después de ver ver BRP "la música nos viste para reproducir las pasiones"; la luz que proyecta cada nota musical sentida por Garcí es un momento atrapado que viste la emoción de cada época,  en cada nota. 

  Te invito a seguirnos en las redes de franquearte para vivir de cerca la experiencia de BRP y ser parte de esta obra de la mano de autor. 

Workshop Transeúntes Planetarios

  Vivificando la obra con FRANQUEARTE

  Además de la muestra, para vivir la obra organice el workshop de procesos creativos, donde a través de una ruta por Madrid, fusionamos el trabajo de los dos autores; compartiendo miradas entre los asistentes y re-descubriendo Madrid con la emocionalidad como de quien recién llega por primera vez; probando nuevas tecnicas e ideas que incentivaron las creatividad de los participantes. 
  El resultado fue muy curioso, generando una obra completamente nueva que revaloriza los espacios cotidianos desde la perspectiva de diversidad de autores y estilos. 

  Aquí unos ejemplos de ello: 

Mi Documentación

"Transeúntes Planetarios" - Primer comisariado con Franquearte

  Cuando llegas a ese punto de quiebre de donde no se vuelve, y migrar se vuelve tu única razón, la incertidumbre despierta al espíritu aventurero, que no sin miedo, se va a explorar con el coraje de llevar a cuestas los vaivenes de tantos recuerdos y adioses que nunca se esperaron.

  En pleno viaje la magia cobra vida, y los nuevos paisajes son poesía que respira la mirada  como si de un mundo nuevo se tratase. Inmigrantes u ovnis que no saben de límites, que no ven puntos, ni rayas y a traviesan las fronteras del corazón y la imaginación en busca de una vida mejor.
 
  Transeúntes planetarios es el recorrido de dos inmigrantes que perdieron su tierra, pero no sus sueños. Valientes o ingenuos despertaron una mirada como si de juegos de niños se tratase, recreando de cada imagen un cuento intrigante entre la realidad y la ficción de los nuevos paisajes. La melancolía inevitablemente invade el acto fotográfico, llevándose el color y haciendo presente una expresión intrínseca del recuerdo y la existencia de donde se pertenece. 

CLD

Seguido a la exposición realizamos un workshop visitando diversos parajes madrileños con una visión como de recién llegado…

Exposición Individual en RiZoMa Galería

Mis obras tienen un rinconcito en Rizoma Galería y espacio cultural con quienes próximamente tendremos mas eventos y sorpresas!

Franqueando!

  Es un evento creado para dar espacio a la relación que hay entre una obra, el autor y su público. “Franqueando” abre un camino para entrañar a profundidad dentro de las artes y el origen de cada obra y artista.

  Nace de la necesidad de no permanecer como simples espectadores de una pieza por magnifica que sea, deseamos conocer su origen, ¿Quién la creo?, ¿Por qué?, ¿Cómo? Y por supuesto ¿Para qué?. Queremos interactuar y compartir con el intelecto y la emoción que hay tras la construcción de cada composición.

  Queremos vivir el arte francamente.

  Por eso este sitio es creado para promover el estudio y la concepción de nuevas ideas y formas de relacionarnos con otras construcciones, otros lenguajes, aprender del interior decada uno y lo que tiene para aportar.

  Franqueando hace primero una convocatoria a los artistas de enseñarnos su obra, su lenguaje, su origen y una oportunidad a entrañarnos en su práctica.

  Paralelamente hacemos la invitación al público para que se vuelva sujeto presente de la obra, de interactuar con ella y aportar sus ideas, de ser agente creador y activo para enriquecer la experiencia y el contenido.   

1era. Edición “El imaginario real del cuerpo”

  En esta primera edición piloto pondré a corazón abierto mi propia obra “El imaginario real del cuerpo”, haciendo un recorrido primero por la muestra de las imagenes tal como se construyo, sobre un lienzo en blanco donde dar la oportunidad de construir nuevos discursos. Seguidamente un coloquio con los presentes, donde conversaré sobre el origen de la obra y como se fue desarrollando su intencionalidad, para luego hacer una invitación al espectador presente de volverse parte de ella, de sentirla brindándole la oportunidad de experimentar y pertenecer a ella.  

1era. Edición

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